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小八||五十年后穿什么,原来他们早就为我们想好了海宽视频……

?? 日期:2019-10-18???? 来源:凤凰网娱乐????评论:0????

昨天在微博上看到11月芭莎给《小欢喜》里的可爱妹妹英子李庚希拍了一组封面,觉得怪有意思的。

▲乍一眼看还不是很懂围在她脸上的那一圈蓝色道具到底是个啥?后来才知道竟然是一圈填满了棉花的丝袜!虽然造型有点奇怪搞笑,但实际上这张封面也是很有渊源的,整体概念复刻了1965年的一辑BAZAAR封面,那时候的模特头上也有戴着一顶诡异的粉色圆圆帽子……

这种形状怪异夸张的圆润帽子,其实是上个世纪60年代最当红的设计师André Courrèges的代表设计之一,灵感来源于宇航员的圆圆头盔。

▲1968年的科幻电影《2001太空漫游》中主角戴的就是这样形状的帽子。

60年代发生了一件值得全人类狂热的大事件——阿波罗登月成功,于是大家兴致勃勃地畅想着日后定居外太空要穿啥好这件事……

André Courrèges本人其实刚开始是搞工程的,还当过飞行员,在时尚界搞“太空行业“就很有优势。

▲他在1964年推出了一个春装系列,以白色和银色为主,创造出标志性的太空帽、奇特的树脂眼镜、中筒平底的“Go-go boots”以及让女孩子们行动更加方便,显得更加健康年轻的超短裙……后来白色和金属感银色也自然成为科幻主题的主要色系。

▲赫本在《偷龙转凤》里的钟型帽和白框墨镜就是来自André Courrèges经典的Space Look。

其时,“未来主义”大肆盛行。

与André Courrèges风格稍微有点相似的法国设计师Pierre Cardin,则是另外一位未来主义的先驱,一度扬言要把品牌专卖店开到月球去……

▲Pierre Cardin本人是位天才少年出身,14岁就已经学会了裁缝技能,曾被认为是“接管Dior”的最佳人选,不过他本人的脑洞实在无法与浪漫无边的高定风格兼容,很快就出来自己打拼。

▲他兢兢业业地为日后的月球女孩和月球男孩们设计服装,剪裁是独特的几何造型和拥有鲜明线条感,打破了传统的穿衣轮廓,拥有“不合常理”的生动有趣……

在那个时候,最潮的Girl除了会穿上边两位的衣服,还沉迷于材质狂人Paco Rabanne

这位朋友呢,做衣服之前曾经为Dior、Givenchy绘制过珠宝和鞋履设计图,对珠宝、金属各种材质痴迷万分。

痴迷到啥程度?

1966年他创建了自己的自有品牌,并发布了《12件用现代材质制作却无法穿着的洋装》,用的都是金属、纸张、玻璃纤维、塑料一系列想都想不到的奇怪材质……

▲是不是听起来十分高能,这真的是要做衣服?香奈儿女士也发出过同样质疑,Paco Rabanne在她眼里就个“五金匠人”,别说,他工作中的场景,倒还真的蛮像五金店的…….

尽管与当时巴黎盛倡浪漫优雅不是那么兼容,他的裙子看起来也似乎真的不好穿,却并不妨碍它成为极具代表性的“未来人会穿的裙子”。

年轻的时尚icon们纷纷穿上Paco Rabanne,他的裙子频频出现在那时候的各种科幻电影里。

▲1968年的电影《Barbarella》里,饰演未来女战士的Jane Fonda就身着Paco Rabanne标志性的锁子甲。

▲还有1967版《007别传》里的美艳女杀手们……

这几位的画风是不是觉得好熟悉?

其实近几年像Chanel、Gucci和LV突然大兴“复古未来风”,其实就在致敬这个时期几位未来主义先驱的作品,可以说他们奠定了后续几十年大家对外太空fashion的想象基础。

而且呢,思考未来50年、100年后的我们会在哪里、会穿成什么样子,是时尚界永恒的主题。

每个年代的“未来”都是不一样的,每个年代都有代表它的“未来的衣服”。

正如60s最时兴的是Space Look,到了70-80年代,环保和可持续发展成为主要社会议题,设计师们开始在面料和材质上寻求突破。

比如Prada原本只是起源于意大利、在欧洲流传的小众皮具品牌,70年代Miuccia接管之后,从空军降落伞使用的材质中找到尼龙布料,比起皮质更轻更薄更耐用。

“Less is More”的年代,Prada凭借黑色尼龙包一炮而红,占领奢侈品市场。

▲前两年Prada就拍了一个超酷的尼龙包广告,名字叫做《尼龙牧场》,幻想了一个可持续发展的未来世界,两个也不知道是仿生人还是AI还是真实人类的“人”饲养了一群尼龙羊,并且定期从羊的身上获取尼龙羊毛。

而到了90年代,机器人与计算机的迅猛发展给时尚界带来更丰富的灵感来源。

Thierry Mugler 在1995年的那场秋冬大秀,裹着紫色长袍、黑色宽檐帽的模特缓缓走向舞台中央灯束,一件一件解开身上的衣裙现出浑身包裹在PVC材质中的“机械姬”真身。

▲这一套的灵感来源于1927年经典科幻电影《大都会》里被改造成机器人的悲惨女主玛利娅。充满赛博朋克意味的“机械姬”形象一直红到了现在。

Thierry Mugler大概是最合适各位超能女侠们穿的作战服了吧!

▲PS.《美少女战士》的作者漫画家武内直子就超爱Thierry Mugler,并在漫画里提供了非常多Thierry Mugler女战士形象。

当然说到时尚界对于机械科技与人类关系的探讨绝不可少Alexander McQueen

▲1999年春夏,他让受过芭蕾舞训练的超模Shalom Harlow站在两台喷气机械手臂中间,一袭白裙,与之对抗,与之共舞……

而千禧年之后呢,我们开始期待衣服更加智能化,更加不受时间和空间的制约。

新千年之后崛起的鬼才设计师Hussein Chalayan,在他创造的服装世界极具前瞻性,几乎每场秀都是极富戏剧性的魔术大赏,每件衣服都能让你瞬间化身变形金刚……

▲Hussein Chalayan的秀最值得期待的就是各种新奇古怪脑洞大开的未来感设计,包括“一键换衣裙”、“可以自由变换裙摆长度裙”、“装有LED可以自由发光裙”、“遇水融化旧变新裙”等等,都是他老早就玩过的东西了。

时至今日,设计师的工作台甚至要搬到大学工程系、生物科技实验室里去了,而我们也越来越与曾经前人理想中的某个“未来”愈发接近。

首先是新的概念正在生成。

Balenciaga 2019春夏就邀请了艺术家Jon Rafman把秀场做成了代码和意识流星尘组成的“时空隧道”,呼应了不久后的黑洞照片。

▲穿着复古衣着的模特穿梭其中,分不清是这些人是来自过去、现在还是未来。

而且我们自己的“未来”也有了更新的具象表述。

当下时装设计中最流行的趋势之一,莫过于能够将更为先进的3D打印技术和镭射科技融进衣服里。Iris Van Herpen大概是第一位在时装中使用3D打印技术的知名时装设计师了。

▲并且因为极酷炫新奇的视觉效果一跃成为明星活动杂志的热门首选。陈漫帮蕾哈娜拍的这辑被刷屏许久的和风BAZAAR封面,就是穿了一身Iris Van Herpen的裙子。

而另一个不可忽视的趋势就是可穿戴科技,以及与穿戴者之间的交互感。

衣服、鞋包、配饰这些随身随行之物现在也承载着更多的功能和期待。

▲2018年的时候Chanel推出了一只内置LED的包包,银色的表面上一时闪现菱格纹,一时闪现双C的logo,一时闪现Chanel大字,不过这时候还仅限于装饰含义。

▲2020早春的Louis Vuitton做出的拥有可以弯曲的OLED荧幕手袋,环嵌在品牌经典的Monogram图腾里,还有单频和双频两个版本,可以随时切换ag亚太|首页,甚至支持触控功能(天呐想想以后手袋都能当屏幕用了)……

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